ODKRIJTE LEXUS
LEXUS DESIGN AWARD 2020 - SODNIKI IN MENTORJI
Natečaj Lexus Design Awards že osem let na vseh koncih sveta išče mlade oblikovalske talente. S tem unikatnim programom spodbujajo inovacije, s katerimi soustvarjajo boljši svet. Z leti je ta natečaj postal pomembno in ugledno tekmovanje. Vsako leto pa sodelujejo tudi s številnimi oblikovalskimi strokovnjaki, ki služijo kot sodniki in mentorji.
PAOLA ANTONELLI
KURATORKA ODDELKA ZA ARHITEKTURO IN OBLIKOVANJE V NEWYORŠKEM MUZEJU MODERNE UMETNOSTI MoMA
Paola Antonelli je višja kustosinja za arhitekturo in oblikovanje v newyorškem Muzeju moderne umetnosti MoMA, hkrati pa je tudi ustanovna direktorica za raziskave in razvoj. Njeno delo raziskuje vpliv oblikovanja na vsakdanje izkušnje, pogosto vključuje spregledane predmete in prakse ter združuje oblikovanje, arhitekturo, umetnost, znanost in tehnologijo.
V svoji bogati karieri je sodelovala v številnih televizijskih oddajah, pisala knjige, predavala po vsem svetu in poučevala na več šolah, vključno s Harvardom in UCLA. Po XXII. Milanskem trienalu leta 2019 - Broken Nature je v muzeju MoMA odprla razstavo Material Ecology o delu ameriško-izraelske arhitektke Neri Oxman. Je tudi avtorica knjig in esejev, ki se ukvarjajo s povezavami med sodobnim oblikovanjem in hrano z različnih koncev sveta.
SIMON HUMPHRIES
VODJA GLOBALNEGA OBLIKOVANJA PRI ZNAMKAH TOYOTA IN LEXUS
Simon Humphries je vodja globalnega oblikovanja pri znamkah Toyota in Lexus. Kot vodja globalnega oblikovanja znamke Lexus skuša opredeliti edinstvene vrednote v obliki filozofije blagovne znamke, ki vključuje jasno kulturno sklicevanje na japonsko dediščino in gradi oblikovalsko smer, ki je pomembna za uporabnike po vsem svetu.
Humphries se je podjetju pridružil leta 1994. Njegove številne vloge pri vodenju in naprednem oblikovanju vključujejo definiranje rešetke tridimenzionalne vretenaste maske, ki je postala ikona blagovne znamke Lexus. Leta 2016 je postal predsednik ED2 (Toyota Europe Design Development), kjer je njegova ekipa vodila razvoj konceptov mobilnosti, kot je samovozeče vozilo Toyota e-Palette, ki med drugim simbolizira prehod znamke Toyota iz avtomobilske družbe v podjetje trajnostne mobilnosti.
Humphries je svojo oblikovalsko kariero začel leta 1988, ko je v Veliki Britaniji prejel nagrado Kraljevskega združenja umetnosti za oblikovanje izdelkov. Nagrada mu je dala priložnost za zaposlitev pri družbi Sony, s čimer se je začela tudi njegova strast do življenja in dela na Japonskem. V prostem času uživa v mizarstvu in obnavlja 100 let staro japonsko kmečko hišo.
JOHN MAEDA
TEHNOLOG, PUBLICIS SAPIENT
John Maeda je ameriški tehnolog, oblikovalec, inženir, umetnik, investitor, avtor in učitelj. Pred kratkim je bil imenovan za glavnega direktorja v Publicis Sapient. Bil je na vodilnih položajih v družbah Automattic, WordPress.com, Kleiner Perkins ... Vodil je raziskave v medijskem laboratoriju MIT, bil je predsednik Rhode Island School of Design. Maeda, ki ga je Esquire imenoval za enega izmed 75 najvplivnejših ljudi 21. stoletja, črpa iz svojega raznolikega ozadja kot inženir, nagrajeni oblikovalec in izvršni vodja.
Je avtor številnih knjig, med drugim Zakoni preprostosti in preoblikovanja vodenja in Kako govoriti kot stroj. Kot govornik je nastopal po vsem svetu, od Davosa do Pekinga do Sao Paula do New Yorka. Njegova predavanja na TED-u so si ogledali milijone ogledov.
JEANNE GANG
ARHITEKTKA IN SOUSTANOVITELJICA STUDIA GANG
Jeanne Gang je ustanovna direktorica in partnerica mednarodno uveljavljenega Studia Gang. Odlikuje jo raznolik portfelj del, med kateirmi je treba omeniti Aqua Tower v Chicagu, razširitev Ameriškega prirodoslovnega muzeja v New Yorku in novo veleposlaništvo ZDA v Braziliji. Je tudi profesorica na Harvardski fakulteti za oblikovanje. Revija Time jo je uvrstila med najvplivnejše ljudi na svetu.
LEXUS DESIGN AWARD 2020 - MENTORJI
JOE DOUCET
USTANOVITELJ PODJETJA JOE DOUCET X PARTNERS
Joe Doucet je oblikovalec, podjetnik, izumitelj, kreativni direktor in eden najbolj iskanih ustvarjalnih talentov, ki danes delujejo v Ameriki. Njegovo delo spretno hibridizira funkcijo in vizualno privlačnost, hkrati pa prenaša sloje pomena in sporočila. Doucet meni, da ima miselni proces oblikovalca večjo vlogo pri inovacijah in reševanju problemov pa tudi pri estetiki. Poleg tega je nosilec patentov za številne svoje modele in izume.
Doucetova dela so bila razstavljena po vsem svetu in so prejela številne mednarodne nagrade, med drugim Svetovno tehnološko nagrado za inovacije v oblikovanju in številne nagrade za dobro oblikovanje. Doucet je tudi prejemnik nagrade Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award leta 2017, kar je najvišja čast na oblikovalskem področju. Je tudi finalist za oblikovalca leta 2019 pri Dezeenu.
SHOHEI SHIGEMATSU
PARTNER IN DIREKTOR STUDIA OMA NEW YORK
Shohei Shigematsu se je OMA pridružil leta 1998. Do leta 2006 je vodil pisarno v New Yorku, leta 2008 pa je postal partner. Pred kratkim je zaključil prenovo sedeža družbe Sotheby's v New Yorku, luksuznih stolpnic v San Franciscu in Miamiju. Sho je pripravil tudi načrte za kulturna prizorišča, kot sta Quebec National Beaux Arts Museum in Faena Arts Center v Miami Beachu. Po njegovih načrtih poteka tudi širitev umetniškega muzeja Albright-Knox-Gundlach v Buffalu.
Sho je zasnoval tudi razstave za Prado, beneški arhitekturni bienale, Metropolitanski muzej umetnosti, je tudi avtor prve ameriške retrospektive modne hiše Dior v Denver Art Museum. Nadzira projekte OMA na Japonskem, vključno z novim poslovnim centrom v Fukuoki (2020) in prvim stolpom za mešano uporabo OMA v Tokiu za Mori Building Co. Poleg tega je tudi oblikovalski kritik na Harvard Graduate School of Design, predaval je na konferencah TED in Wired Japan ter na univerzah po vsem svetu.
PHILIPPE MALOUIN
DIREKTOR PHILIPPE MALOUIN STUDIO
Britansko-kanadski oblikovalec Philippe Malouin je diplomiral iz oblikovanja na Design Academy Eindhoven. Študiral je tudi na École Nationale Supérieure de Création Industrielle v Parizu in na Univerzi v Montrealu. Atelje je ustanovil leta 2008, potem ko je delal za angleškega oblikovalca Toma Dixona. Philippe je med leti 2012-2015 poučeval tudi na Royal College of Art v Londonu. Je tudi direktor POST-OFFICE, prakse arhitekturnega in notranjega oblikovanja. Njegov raznolik portfelj vključuje mize, preproge, stole, luči, umetniške predmete in instalacije.
Philippejev seznam strank vključuje SCP, Marsotto Edizioni, Rezident, OTHR, Hem, hotel Ace, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digitalno. Pred kratkim je prejel nagrado revije Wallpaper za oblikovalca leta. Philippe Malouin živi in dela v Londonu, kjer vodi svoj oblikovalski studio.
BETHAN GRAY
KREATIVNA DIREKTORICA
Bethan Gray je ena najbolj znanih oblikovalk pohištva in gospodinjske opreme v Združenem kraljestvu, ki je bila nagrajena s štirimi nagradami Elle Decoration British Design Awards. Njeno delo je pogosto predstavljeno v svetovnih medijih. Razstavljala je v Londonu, Milanu, Parizu, New Yorku in Dubaju.
Njeni predniki so se odpravili na neverjetno potovanje po celinah, kar ji je omogočilo spoznavanje številnih krajev, umetnosti in kultur. Njeno poslanstvo je približati sodobne tehnike tradicionalnih tehnik iz različnih koncev in regij sveta. Želi ohranjati tako kulturne pripovedi kot obrtniške spretnosti. Verjame v moč pripovedovanja zgodb skozi obrt in oblikovanje. Ustanovila je številna podjetja, ki temeljijo na medsebojnem zaupanju in spoštovanju in podpirajo več kot 400 mojstrov po vsem svetu.
Leta 2008 je ustanovila studio Bethan Gray Design, ki ustvarja luksuzno ročno izdelano pohištvo in dodatke za dom, ki jih prodajajo globalni trgovci, kot so Harrods, Liberty, Lane Crawford. V svoji lastni praksi v Londonu neguje, povezuje in spodbuja nove oblikovalske talente in mentorira prihajajoče ženske oblikovalce. Pred kratkim je podelila nagrado za ženske v obrti z Cardiff Metropolitan University, kjer je častna članica.